而香港其他小电影公司投资的更少，多数都是二三十万，三四十万就开机拍摄了。拍的电影质素又不高，画面也不好，演技也浮夸，在香港本地不能上映，只能外销到南洋一带去。那边的土著生冷不忌，什么电影都能吞得下。

五百万港币如果省着点用，起码够拍十部电影的。如果从内地取景，找演员的话，那成本会更低。有了这笔钱，这些左派电影公司就可以重新招兵买马，拍电影，放电影，再拍电影，再放电影，以战养战，这五百万可以挺很长一段时间了。

……

陈思远，高濂还同许贯武谈了一些现在香港电影的形势，也说了说他们将来的打算。许贯武听了之后却有些无言，他惊讶地发现这两人的想法还停留在十年浩劫开始之前，对于香港电影目前的环境了解不深，还以为他们拿到钱之后，再拍电影的话一定会得到大家的认同。

对他们拥有如此乐观的心态，许贯武是表示欣赏的。不过对于他们的想法却并不苟同。香港电影现在的形势，已经与十年前有了根本的转变。

十年之前，香港电影还是黄梅调，七日鲜的时代。那时候香港电影工作者普遍缺乏经验，缺少资金，缺乏人才。所拍摄的电影大都粗制滥造，号称是七日鲜的电影，一部电影拍七天已经是罕见的大制作。

这种粗制滥造的七日鲜电影。自然比不上左派电影公司所出产的电影。因为左派电影公司人才济济，而且拍电影既舍得投资。有同样舍得花时间，所拍摄的国语片画面优美，剧情动人，而且无论男影星，还是女影星都是英俊潇洒，漂亮迷人，星味十足。

最知名的女演员如夏夣。更是把金镛老爷子都给俘虏了，当真可以算得上是魅力惊人。而且据说金镛武侠名著之中的女主角，就有很多是以夏夣女士为原型的，比如《书剑恩仇录》中的香香公主。《天龙八部》之中的王语嫣等等。

左派电影公司出产的电影也因此广受欢迎，不仅在香港取得票房佳绩，连南洋一带的院线也购买左派电音公司的电影，可以说在那个年代左派电影公司当真是风光无限。将七日鲜的粤语片打的不成人形，如果不是楚原导演那部《七十二家房客》横空出世。香港估计很长一段时间内，都不会有粤语电影的出现了。

但随后发生的十年浩劫，彻底将左派电影公司打入到深渊之中。公司内部所有员工通通撤回内地接受审查，所拍摄的电影需要严格的政审，院线只能放映革命样板戏。战争片与纪录片，结果搞得本来繁华一时的双南院线，成了猫不挠狗不叫姥姥不疼舅舅不爱的地方。上座率不满一成，开门就是亏钱，左派电影公司好不容易积攒的家底，一场浩劫全都消耗光了。

资金消耗光了倒也不是什么难题，不是有那么一句话嘛，能用钱解决的问题，都不算是问题。

但关键是左派电影公司停业的太久，都已经与香港电影市场脱节了。在他们停业的这十年中，电懋，邵氏，嘉禾，许氏先后崛起，武侠片，功夫片，鬼马喜剧片，功夫喜剧片，都市动作片等等，大热的类型片都已经换了起码三代之多，可是这些左派电影人还以为自己出品的历史片，社会伦理片，家庭喜剧片会大受欢迎，不得不说这想法实在是太天真了。

五六十年代的时候，香港人有很多都是从内地逃难过去的，所以他们自然对国内有很深的感情，而且大部分人也都会讲国语，所以看国语电影都没有问题。

但现在的电影观众多数都是香港本地出生或者长大的香港人，他们在身份认同上也认为自己是香港人，而不再像父辈那样认为自己是内地人，只不过是逃难到这个地方。

身份认同产生的变化，从小接受的文化教育，令如今的年青一代对于国语电影不再热衷，再加上现在粤语片制作精良，明星频出，对他们来说更加有吸引力。再加上熟悉的背景环境，市井俚语的运用，电影主旨的转变等等，也让他们产生了文化上面的认同，对国语电影自然就更疏离了。

五零六零年代的左派电影公司出产的电影，主旨都是导人向善，讲究人人为我，我为人人。工人阶级都是乐观向上的，资本家都是面向丑恶的，工人阶级是战无不胜的，资本家是迟早要关门倒闭的。

但是现在香港电影的主旨却是享乐为上，自由主义，主角不再是那么高大上，伟光正，好像品德高尚的圣人一般。而是也自私自利，也有自己的小算盘，好銫叹风流图享受，不再大公无私，反而是为了自己的利益斤斤计较。

这其实也是香港从质朴的农业社会，转型到竞争激烈的工业社会的反应。在商业社会之中，人人为我，我为人人那种无私奉献的精神，势必是有些太理想化了，而且也得不到年青一代的认同。

如果现在左派电影公司再宣传这种思想，那肯定会被人笑话的。只是陈思远和高濂两个人好像没有意识到这一点，还是很一往情深的相信他们所拍摄的电影，一定会受到广大观众的喜欢。

对于他们这种天真无邪的想法，许贯武善意的提醒了几句，见没有什么效果，也只好不再去管这件事。相信他们再撞墙碰壁之后，会有一些新的想法。

……

陈思远和高濂随后拿了许贯武的签单，兴致勃勃的回去了。看到他们兴高采烈，干劲十足的样子，许贯武忽然觉得他们很可爱。这是一群有理想，有冲劲儿的电影人啊。