后面兴起的则是洪京宝的都市动作片，新艺城的摩登喜剧片以及程龙的搏命动作片，还有德宝的家庭喜剧片与邵氏推出的爱情喜剧片。

“民初谐趣功夫片拍了也有两年多了，如果观众真的厌烦了怎么办？”许贯武忍不住有些皱眉道。

是他提前催生了民生功夫片，让洪京宝、程龙等人免受了几年的波折，提前就进入到了辉煌期。也让张彻大导演的血腥功夫片票房大跌，市场受到了极大的冲击。

但是这种提前催熟也并不是没有后患，因为一种电影题材类型提前诞生。后续题材却未必能够马上跟上。

民初谐趣功夫片好歹也是跟之前的血腥功夫片一脉相承。最多加了一点喜剧元素少了些暴力镜头而已。所以还能够马上得到观众们的认同。

但如果民初谐趣功夫片不再大受欢迎，难道要提前把都市动作喜剧片提前拿出来？

七十年代末的观众，会喜欢像《五福星》、《最佳拍档》、《我爱夜来香》这一类的摩登题材的电影吗？

估计会像八零年代的观众很难接受周星弛的无厘头电影一样，七十年代末的观众估计也很难接受《我爱夜来香》或者《难兄难弟》、《精装追女仔》这类的影片。

因为除了科幻题材的电影之外，看其他电影观众还是希望能够贴近生活的，这样可以方便他们代入到角色。

七十年代末的观众本身还没有到那个经济水平，还正为一日三餐日夜忙碌。你让他看《精装追女仔》学泡妞，或者看《警察故事》。让观众相信世上真有这么搏命的香港皇家警察，这也太难为观众了。

而且思想观念有很大差别嘛，八十年代大家都看《英雄本色》、《天子门生》、《至尊无上》，钦佩小马哥义气无双，好男儿真汉子。

九零年代年轻人就崇拜陈浩南了，一句“我是铜锣湾扛把子”，不知羡慕死多少无知少年。时代不同，观众的品味也不同。

拍电影的还是原来那一批人，一样是王精监制，但前面他拍男儿义气的《至尊无上》。后面就只能拍《古惑仔》，浓墨重彩的乌鸦、雷耀扬。反而看起来比陈浩南还要出彩。

原因就是观众变了，时代不同了，八零年代大家拍黑x电影还讲义气，是因为大家刚从农耕社会转向工业社会，大家心里面还有些信念。

到九零年代，不用看别的，看同是王精导演的《新英雄本色》就知道了。郑伊建就是被老大出卖的。

而到了新世纪，杜祺峰拍《龙城岁月》，黑x会开宗明义就讲利益了。古天楽饰演的吉米为了把盗版盘卖到内地去，从置身事外只赚大钱，也主动加入了抢龙头棍的行列。到最后最讲义气的张佳辉下场是什么？！

……

“妹的，难道没有解决之道了？”许贯武忍不住皱眉道。

民初谐趣功夫片，因为自己的提前到来，已经拍摄了两年时间。而距离八零年代还有六年时间，这六年的路应该要怎么走？难道真的要把民初功夫片拍到烂拍到死，让观众看到最后全都吐了才罢休？

许贯武一时间也找不到解决的办法，“貌似七零年代末，新1浪潮的导演就回流了。妹的，赶紧出来吧，给香港电影一条活路”

许贯武记得新1浪潮电影之中，涌现出很多经典之作，如《山狗》、如《蝶变》、如《撞到正》、如《凶榜》、如《杀出西营盘》……

新1浪潮电影的导演很多都是海外留学归来，先在电视台磨练了一段时间之后，然后顺势进军电影界。因为他们接受西方先进电影知识的熏陶，所以相比香港本土导演来讲，更具开拓性也更加有冲劲儿。

只是貌似新1浪潮还有两年的时间，而且新1浪潮导演之中，只有少量存活了下来。如徐可、许鞍华导演，其余的如余允抗导演、唐基明导演、章国明导演等等，则因为无法得到商业上的认同，最后也只能无奈的退出了电影圈。

“有艺美院线培养多年的观众，这些导演的电影应该会有市场，也许新1浪潮电影会多持续一段时间。”许贯武忍不住想道。

新1浪潮电影优点就是开拓性思维，拍摄了许多香港影片之前未涉及的题材，如科幻片《星际钝胎》、恐怖片《撞到正》、《凶榜》、警匪片《跳灰》、《点指兵兵》等等。为香港其他电影人提供了新的思路，也开阔了他们的视野。

缺点就是没有系统的组织，纯粹属于个体户硬干蛮干，虽然偶尔有佳作问世，但同样会有诸多的缺点。

像许鞍华导演首部执导的电影《疯劫》，故事本来是极好的，充满了侦探悬疑色彩。但是不知是剪辑的缘故，还是导演功力不到家，故事架构很明显出现问题，有些情节稀里糊涂根本没讲清楚。还有就是配乐、摄影等都跟不上主流。

七零年代拍的片子，看起来就好像是五六十年代的粤语残片，画质模糊，配色阴暗，怎么能够得到年青一代观众的认可？

而像徐可最开始执导的武侠功夫片《蝶变》，看得出来当时的徐老怪当真是野心很大，一心想要打造一部武侠题材经典，彻底颠覆现有的武侠片。以往所有的武侠片套路一点都没有用。(未完待续。。)