在张天元看来，嘉庆时期的粉彩瓷器，多继承了乾隆时期的特色。

碗、盘之类器物的图案仍以花卉、花果为多，乾隆时期出现的“百花不露地”(指花与花重叠，不露出一丝地)装饰，更多的见于嘉庆时期的粉彩瓷器中。

这件大盘虽不属于“百花不露地”，但所饰花卉繁多，让人眼花缭乱，给人一种万花纷繁迷人眼的感觉，象征着繁花似锦、盛世太平的吉祥寓意。

而除了各种花卉纹之外，还有八宝纹、变形寿字纹、蝙蝠纹。

再看这件大盘底部所书“浩然堂”三字款。

此款应当属于明清瓷器堂名款中的“家藏款”一类。

“浩然”意为“盛大的样子”，语出《孟子》：“吾善养吾浩然之气。”所以历代文人颇喜用此词自勉。

在耿宝昌《明清瓷器鉴定》书内附表《明清瓷器堂名(家藏)款一览表》中，统计了四件属于道光朝的“浩然堂制”款瓷器。

可见在嘉庆—道光时期浩然堂款瓷器还是比较多见的，但具体属于哪家家藏，或有多家使用相同堂号，现在还很难弄清楚。

综观这件绿地粉彩八宝花卉纹描金大盘，尺寸大，装饰技法多样，纹饰图案丰富，体现了清代中期盛世太平的气象。

当然，这东西虽好，但是却够不上丢勒那幅版画的价钱。

张天元指了指描金大盘道：“这个算一件，市场估价不会超过一百万美金，我就给你当一百万美金来算吧。”

说实在的，如果这描金大盘是乾隆年间的，那可就贵了，但可惜他并不是。

德国人并没有反驳，既然是做古董生意的，对这些古董的价值或多或少都会有些了解的。

张天元的话，他其实是接受的。

既然对方没有反驳，张天元就继续寻找了。

很快，有两幅画映入他的眼帘之中。

这两幅画其实都跟大诗人王维有关。

城市淹留之客，倦怠寻幽是其追求的一种绝世风情生活。

张天元曾经读唐代王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》，悠然心会——

“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。城外青山如屋里，东家流水入西邻。闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。”

这是一十分好读的访客诗，用典却不晦涩，给人以幽默感，像拉家常一般风趣;语言清新脱俗，却又在俗常之中，诗的意境令人神往。

难怪许多画家不厌其烦地描绘“王维诗境”，尤其钟情于“闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞”。

就比如张天元眼前这两幅分别属于明代画家沈灏和陈白室的《闭户著书图》。

对比两位画家的作品，构图极其相似，意境比较相同，这是必然的，也在情理之中。

因为他们共处一个时代，有着相同的文化背景和地理环境的熏陶。

沈灏作画以“似而不似，不似而似”为己见，并努力在画作中实践。

此幅《闭户著书图》不只拘泥于王维诗意，而是有着自己独到的理解。

张天元说他独到，是因为他在中秋之日画了这么一幅图画，表明他在明月之夜，不仅怀念亲人，更及之心仪之友。