它就是低调内敛，宛如君子的绞胎瓷，这种低调内敛的特点，倒是和君子瓷十分相称。”

杨怀仁哈哈笑道。

绞胎瓷自诞生之初，工匠就以自然为师，为自然代言，赋予它木头纹理、流云纹理、水波纹等。

再加上它花纹表里一致，很符合孟子所倡导的：“君子本色，表里如一”，所以很受唐宋时期贵族的赞赏。

宋金之后，由于战乱与国力下降，作为最高烧制水平的当阳峪窑至此停烧，到元朝已完全绝迹。

至今，流传于世的当阳峪瓷器不过60余件。

这东西的珍贵性，其实也就比君子瓷差那么一丢丢。

“不瞒您说，那位仁兄如今已经是神罗集团的职工了，专门负责绞胎瓷这一块的。”

张天元笑着说道：“您说的就是柴老先生吧？”

“对对对，就是他！”

杨怀仁连连点头道。

说起这个柴老，还真得是费心了啊。

当初柴老前往景德镇研究君子瓷，结果十年未有收获，却意外现了绞胎瓷。

一个既符合外观审美，又符合精神审美的瓷种，就这样湮没在历史长河中，有人并不甘心，要恢复它千百年前的风采。

这其中之一，自然就是柴老先生了。

从小就对瓷器感兴趣的柴老先生先后在当过炉窑厂工人，也在景德镇学习过制瓷。

期间有行内朋友问他绞胎瓷的情况。

他感到技艺失传很可惜，自己有义务找回失落的文明。

就在焦作当阳峪绞胎瓷旧址中挖出一些绞胎瓷残片，拿去景德镇研究烧制，但一次次尝试都没有成功。

原来，只有焦作当地的瓷土，才可以做成绞胎瓷。

绞胎瓷内外通透的纹理变化，是它的最大亮点。

在柴老先生他们兴建的绞胎瓷博物馆里，玻璃柜台中有黑白方块相间的碗、碗底一小块的黑白条纹纵横排列着，犹如被黑色和白色毛线面制而成，线条仿佛在流动，舞动着音乐美。

另外，一内部呈黑白色线条的碗，碗底图案如同一幅幅梯田，在碗中四周铺陈开来。

除此之外，双头孔雀瓶给人羽毛微动之感、丝绸之路仿佛可以听见驼铃声声、十二生肖给人惟妙惟肖的动态感……

所有的绞胎瓷，内外图案完全一致。

绞胎瓷的美就这样没有浮夸，却深入骨髓。

为了达到瓷坯纹理的完美糅合，柴老先生先将三种以上颜色的瓷泥经过一定比例混合。

然后依次和匀、层层叠加、压平、用铁丝切开麻将大小的块，如织毛衣一样根据设计的图案拼接，拍打，再如绞麻花一样将它们绞在一起，最后把瓷泥放进碗型模具中，这样就“织”成了一个碗。

(未完待续。)