有意思的是，唐伯虎的《李端端图》上也罕见留下了作画的年月日以及他的印章，同样是没有题跋。

要知道，唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。然而这幅画却留下了时间。足以说明他想证明一件事儿。

当然，证明什么，张天元并不知道。因为他不是侦探，他现在比较在意的是这幅画。

从下往上看。竟然是仇英的《汉宫春晓图》。

仇英《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。被称为“中国十大传世名画”之一。

然而根据张天元的印象。这幅画应该是藏在宝岛故宫博物院的，如今这画里头看到的，应该跟那个一样，但是却并非同一幅画，而且明显创造难度要高的多。

画中人物的服饰，有着典型的唐风；家具则具有明代特色。因此画中描绘的绝非汉代宫廷，而是汉人宫廷。

全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外。复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。

宫殿楼阁，山石卉木。宦侍宫娥，各执其事，描绘宫中嫔妃生活极为生动。画始于宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。

围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。一宫女领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。

宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参加仪仗。一宫女凭栏望窗外孔雀。两便装宫女，一饲喂孔雀。一依傍门后。户外一人提壶下阶，三人分捧锦袱杂器侍立。一后妃拢手危立，注视宫女灌溉牡丹。牡丹左方一女伴随两鬟，一鬟浇花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。

有一树似梨开白花，树下有人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。再左平轩突出，轩内女乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者,,有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后屋中两人正在整装。阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人却罢琴卧地读谱。正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各有所事。

阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。再左正屋中一人似后妃，画工为的写照。另有十余人拱卫侍从。最后宫女一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。全卷于一组女乐处分为上下两辑，合为一卷，画工精细，色彩雅丽。

仇英的画，张天元一直都很喜欢，只可惜他那里也就只有一幅而已。

唐寅、沈周、仇英？难道这第四个人会是文征明？

要知道，明四家就是这四个人，既然其余三人都出现了，那么第四个人，想必多半也会出现的。

果不其然，这画从上往下看的话，又是另外一番景象。

这是文征明的《湘君湘夫人图》！

湘君和湘夫人为湘水之神，也有的史书上称是尧的两个女儿。作者自称此图是仿赵孟和钱选，其实他所仿的不是形迹上的临摹，而是精神上的追寻。此画中人物造型看似来自顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》：图中人物唐妆打扮，高髻长裙，帔帛飘举，衣裙舞动，形象纤秀，有飘飘御风之态。图中湘君、湘夫人一前一后，前者手持羽扇，侧身后顾，似与后者对答，神情生动。

画面不设背景，作者利用画面的空白，衬托了人物款款而行的动态，格调清古幽淡。人物设色以朱红白粉为主调，淡雅清秀，精工古雅，线条作高古游丝描，细劲流畅，极具古典之美。

可是唐生与这明四家到底有什么关系啊？居然能挤进这四人当中，而且其画作的水平完全不低于这四个人，这真是奇了。

张天元想到这画背后透视还有不同的风景，然而此时那店老板走了过来，他不好再仔细看了。

不过有一个问号一直萦绕在他的心头。

要让明四家在一幅画上一起作画，这难度太高了，如果是唐伯虎、文征明、仇英，那或许还能办到。

但是沈周1509年就已经去世了，而仇英却是1498才出生的，这之间不过相隔也就是十一年左右，就算仇英再有绘画天赋，在十来岁，甚至几岁的时候就能创造出《汉宫春晓图》？他是绝对不相信的！

难道竟然是伪作？

张天元想到这里就更震惊了，因为这幅画无论怎么看，都应该是明朝时期的作品，而且时代与明四家几乎在同一个时间段。

莫非竟然有人可以将这四人的画作临摹到如此精湛的程度？这是古代的瞒天王吗？又或者是古代的张天元？

这一时间，张天元的脑子乱成了一团麻。(未完待续)

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