四面八方陆陆续续的尝试都以失败告终后，听众们放弃了对作曲家的针对，还不如好好把掌声献给舞台呢。可舞台上也没人搭理呀，掌声就逐渐消减。民乐演奏家们也准备好了开始看着观众席，让还是懂点礼数的听众们更快地地安静下来。

音乐厅里只有零星的巴掌声后，台上最年轻的琵琶女演奏家笑吟吟站了起来，稍微离开座位一点后响亮声：“Lads and gntln，good vnng， ar vry happy……”

民族乐团请的那次帮忙接待尤金的专业翻译一起创作的致辞，三十岁不到的琵琶女演奏家也刻苦地把音练习得还过得去，只是听起来依然有明显的晚会味道。问好之后，女演奏本来有点紧绷的声线逐渐放松越来越流利，有点自吹嫌疑地说这次来到纽约跟大家见面的只是几百种中国民族传统乐器中的其中四种。纽约是个美丽的城市，说着不同语言的友好善良的人们在这里相聚，我们很想向所有人表达诚挚谢意，可我连英语也说不好，不过没关系，还有音乐可以说话。

先向大家介绍中国杜西莫琴，我们称之为“扬琴”，在中国已经有四百多年的展历史了，它有什么想跟大家说的呢？

听众们还是比较给面子的，保持了安静洗耳恭听的样子，掌声寥寥可能是因为大多人不懂台上的暗示。席扬琴已经操起琴竹进入状态，多年的行业传承和职业习惯把架势做得很足，又给了听众支好耳朵的时间。

扬琴音符响起，开门见山地确定了风格。纽约听众也还行，感觉普遍都听明白了，还纷纷表示一下。不过印度裔的听众好像没几个，或者是他们不爱闹腾，所以没有很显著的反响出现。那位坐包厢的看起来挺富有的印度人种特征男人放下了一贯的淡然微笑起来，再加上他女伴的略夸张反应，应该是有所触及的。

扬琴独奏虽然才一分钟多点，但作曲家把滋味弄得挺足，也算有始有终，所以当台上演奏完毕，演奏家放下琴竹，然后主持人又站起来，听众就反应过来了，很给面子地把掌声响起来了，包厢里那位也点头似乎认同了。掌声持续十来秒呢，对于一分钟的曲子而言也算是很慷慨了。华人同胞们看上去挺满意，面子还保得住。

扬琴席笑得挺开心，主持人就更灿烂，灿烂得好像忘词，想了一下才记起来要先恭维一下印度音乐之后再介绍三弦。

三弦和日本三味线的渊源不用文字介绍，眼睛就看得出来，耳朵更听得出来。台上三弦席才铿锵弹响第一个音，观众席里的日本血统几乎就一目了然了，那些反应比华人还明显，虽然他们并没惊扰别人。

三弦独奏还不到一分钟，但得到掌声还更密集一些，可能是因为东亚面孔比较多，而且华人们又放开手脚了。

接下来的是二胡，演奏家用独特技巧把那种强烈而热情的拉美风格表现得比照谱演奏更浓郁，所以台上还没结束台下就反响热烈了，连那些年纪不小的人似乎也要放开手脚舞上一曲。掌声又创独奏的新高，主持人都开始即兴加台词了，文付江早已经放下领导的严肃。

琵琶独奏和前三不太一样，阿拉伯风格凸显得不慌不忙，显得稳中求胜。听众席上虽然没见着几个最直接的受众，但是各民族人们似乎都挺喜欢的，纷纷点头称道。

主持人越来越能即兴了，计划之外地盛赞纽约听众的热情之后才开始计划内的台词：“……将由我们一起合奏一曲子，谢谢。”

观众们已经学会掌声欢迎了。

主持人却没坐下，等掌声过去之后她偶然陪着笑，再开口就是字正腔圆底气十足的普通话了：“这曲子叫《我的祖国》，献给大家，谢谢亲人们！”

听不懂普通话的大多数人好像不惊讶也没介意，而听到母语的那些人却像是被搞了突然袭击，好多人愣住了，还有的茫然，有的惊讶，就是没见几个惊喜。

台上的同伴们等主持人端庄入座抱起琵琶，大家还眼神交流一下，然后由琵琶席开始前奏。

琵琶的第一个乐句演奏完，观众席上的那些茫然就都消失了，好多人似乎对旋律有点印象能想起些什么，他们开始翘等待这下一句旋律帮助他们回忆起更多。

席琵琶独奏了主题之后，另一把琵琶和两把扬琴两把二胡一起加入，对主题的气魄进行铿锵的确定和强调。

好多华人又怔住了，刚刚想起的那点什么似乎又都空白了。

作曲家在改编《我的祖国》这曲子时是绝不敢马虎敷衍的，而台上十六位演奏也聚精会神，连还没动手的人似乎也比演奏《杨景行第二交响曲》时还更投入更动情。

把主题高度确定之后，乐曲像是倒叙一样开始了前奏，由扬琴和琵琶相互呼应着先是娓娓道来，然后三弦由点缀装饰逐渐到激荡起涟漪甚至是波澜。

毕竟合奏嘛，纽约的观众们是要比听独奏时要更投入一些，对新鲜音色的感受也更多一些，好奇心似乎得到更多的满足。不过《我的祖国》对大多数华人而言肯定是没啥新鲜感也满足不了猎奇心理的，随着乐曲的情绪越来越强烈，之前还各种看稀奇凑热闹瞎起哄的同胞们这会都安静了，他们的脸上再看不到那些兴奋或者窃喜，他们也不再东张西望左顾右盼交头接耳，他们就像变了个人，变得那么深沉或者肃然又或伤感，不管是年轻张扬的尚浦校友还是老成持重的浦音校友又或者法拉盛的生意人。

台上出来没几天甚至还在被时差折磨的演奏家们似乎也想念祖国了，动作表情都是思念。别说台上了，连尤老师也是一脸庄重目不斜视。

观众席上也不是所有人都专注于音乐，有些民族的听众就还有闲心注意到身边中国人的惊人变化，这种变化似乎比音乐跟吸引，他们还会留心观察。

乐曲行进得比较快，好像没过多大会不知不觉就已经是十六个演奏家全奏了，火力全开的感觉，二胡厚重沧桑，三弦铿锵激昂，琵琶风卷残云，扬琴行云流水，四声部一起颂唱那些已经被回忆起来的旋律的最高潮。

音乐厅里已经多少人热泪盈眶潸然泪下，而且那么光明正大不躲不藏。

又像是猛然之间，音乐已经停止，掌声响起来。这一次最先站起来的是个中年华人男子，但他却低着头羞于见人的样子，而且举在脸前的拍手频率也太低了，两秒钟没一下。有同胞立刻起身做正确示范，拍手频率竭尽全力地高。许多同胞边鼓掌边焦急着不舍着，这什么破改编有没有两分钟呀?太不尊重原作了吧。

几声“好”之后，没有什么互相观望或者彼此怂恿，华人几乎全体起立了。其他民族好像意识到没自己什么事，他们只是鼓掌，陪着中华民族站起来的是少数。

有同胞边抹着眼泪边回头看看，还好，杨景行这次自觉，已经站起来鼓掌了。

民乐独享时间啊，台上的十六位演奏家稳着了，坐着接受掌声好一会后才互相致意，一起齐声，鞠躬感谢。

支持人离开座位向前一些，已经非常嘹亮了：“Thank you，nyork……”

观众们热烈响应。

英语感谢晚安道别台词说完后，主持人又站了一下，再母语呐喊：“谢谢！再见！”

华人们挥手，用力挥手，像在车站机场的样子，有喊再见和谢谢的，居然还有问候祖国好的。

演奏家相邀着走到舞台前沿，站整齐后再次深鞠躬，主持人都泪眼婆娑了，但还是得转身下台，不能显得那么没见识。