《火舞风云》的电影看完之后，夏天给陈暮胜提了一点建议。

让他在前期多剪一点欢快的画面，避免前期剧情太过压抑，令观众不爽；而后期的剧情再删减一些，变得更紧凑，更畅快，杜绝拖泥带水，让观众情绪无法有效宣泄。

陈暮胜一一接纳了夏天的意见，准备用一星期的时间进行增删。甚至如有必要，还要再召集演员进行补拍。

“我知道了，夏先生，我一定按照您的要求修改。等修改完成之后，再请您过目。”他向夏天保证道。

“很好，就这么办吧。”夏天点点头笑道。

电影的叙事节奏非常重要。因为电影就是讲故事，要想把观众代入其中，要打动他们的心，就必须控制好节奏。

什么时候该高潮，什么时候该铺垫，什么时候让观众笑，什么时候让观众哭，都必须精心设计，如此才能让观众获得最佳的观影体验。

因为观众的情感都有一个阈值，压抑太久或者笑太久，都会令观众感觉不适。

比如曾智伟曾经拍过一部喜剧片《小小小警察》，这部电影笑点满满，几乎每分钟都铺排有笑点。原本他是想让观众笑得合不拢嘴，笑个不停，但电影上映之后，票房却是出奇的惨淡。

后来，曾智伟才琢磨明白这个道理，观众是需要休息的。太过密集的笑点，只会令观众感到疲倦。

同理还有王寳强执导的《大闹天竺》。王寳强在戏中的表演，不可谓不卖力；对于笑点的安排，也不可谓不用心；打斗场面，也不可谓不刺激。

但就是因为整部片子不是打斗就是搞笑，有点用力过猛，就让观众感觉有些不舒服了。

而优秀的导演，善于控制电影叙事的节奏，一步步累积观众的情绪。但又不会突破情感的阈值。等待最后，高潮出现，让观众的情绪得到完全宣泄，结局完美。

其中的佼佼者，就如林领东，他执导的《监狱风云》中简直可以称为教科书了。

梁佳辉所饰演的阿耀在监狱中各种被欺负，被狱警栽赃，被黑X会殴打，被监狱压榨，连女友都离他远去……可以说简直惨到了极点。

但林领东却并没有一味渲染这种悲惨，反而是在其中添加了不少温馨桥段。

比如周闰饰演的老油条阿正，在阿耀面临危险时，挺身而出保护他。还说名言来开解他，可谓是天下第一好基友！

再比如监狱犯人在广场玩乐，周闰带着锡纸眼镜，拉着二胡同狱友们纵情高歌；再比如除夕夜，大家一起伴着邓俪君的《甜蜜蜜》翩翩起舞等等。

这些手段，有效的缓解了观众的情绪，也使得人物更加立体，更加鲜活，更像是人，更容易令观众代入角色。

直到后半部分半个小时，从狱友开始闹绝食起，林领东就没有再添加任何搞笑桥段，反而是层层施压。

监狱物价飞涨，压榨犯人；大咪睚眦必报，丝毫不讲情面；杀手雄栽赃诬陷，祸水东引；杀手雄借刀杀人，赶尽杀绝；大咪恶人先告状，倚强凌弱……

一层层情绪叠加起来，无处宣泄，也让观众的情绪累积到了顶点。最后当阿正从床板上跃下，一脚踹翻杀手雄，并将他的耳朵咬下之时，极度的血腥和暴力，也让观众的情绪一泻千里，得到了充分的释放。

影片最后，阿耀顺利出狱，众狱友纷纷安慰，阿正则平安归来。这一算是圆满的结局，也让观众大起大落的心情得到了纾解，堪称完美！