寒暄过后，周梁淑怡向夏天报告了最近亚视的运营情况。

“夏先生，咱们四月份的广告收入为两亿四千万港币，艺人代理抽成为三千四百万港币，版权收益为八百五十万港币，”她说道，“收入总计三亿一千两百五十万港币，环比增长五点四巴仙，同比增长九点五倍。”

亚视现在的盈利以广告收入为主。因为最近半年多来，收视飙涨，口碑提升，因此深得广告商的青睐，广告价格也是一涨再涨，让亚视成功扭亏为盈，并且大赚特赚。

同时亚视旗下还有近千名艺人，如刘清云、周星弛、鲍启静、吴镇宇等等，他们出去跑商演、拍电影、接广告等商业活动时，亚视都可以从中抽成。

虽然香港的电视明星价码不高，拍一部电影，片酬顶多二三十万港币，抽成也不过几万港币而已。但是集腋成裘、聚沙成塔、积少成多，最后累计却也有三千多万之巨，相当不得了。

相比起来，去年的这个时候，亚视艺人商演抽成才只有两百多万港币而已。因为那时候，亚视收视率低，口碑也比较差，连带旗下艺人都没什么星味，自然也就没有多少商演的机会，更不要说拍广告、拍电影了。

版权收益依然是亚视的短板。虽然它的剧集质量已经赶上并超越了无线的剧集，但在外销渠道方面，亚视还是差了无线太多。

港剧的外销市场一般就是台湾、南洋等华人聚集的地方。台湾已经将亚视封杀，暂时进不去了。

而南洋是邵艺夫的大本营，当年邵氏影业就是先在南洋成立，然后才前来香港展的。邵艺夫在那里深耕了数十年，势力庞大，人脉广博，影响巨大，因此亚视想进入南洋，也是非常困难的。

夏天点了点头，对收益还是比较满意的。

其实他收购亚视，也不是为赚钱，而是看中了这个平台的价值。

……

电视台凭借信号传入千家万户，使观众足不出户就可以收看。而且投资极低，只要有一台电视，一根天线，再花一点电费，就能够收看到。而且一次投资，长期受益。

在互联网兴起之前，这就是最好的宣传平台。拿下它，就等于拿下了舆论的制高点，掌握有最大的话语权。

而即便互联网兴起，电视的影响会略微下降，但在可预见的很长一段时间内，它依然是人们获取资讯，娱乐身心的重要工具，影响力依旧巨大。

八零年代末，九零年代初，香港数位富豪都打算染指电视业，比如郑宇彤、林柏欣、李家诚、何弘燊、包裕刚等等。他们就是看中了电视的影响力，想要增强自己的话语权。

另外，电视台还是非常重要的人才培养基地。想当年，无线被称为是“明星少林寺”，周闰、周星弛、刘德桦、梁超伟、梁佳辉、梅妍芳、刘佳玲、郑玉玲等等，都是由无线培养并捧红的。

内地的明星也大部分是由电视剧集捧红的，比如范兵兵、李兵兵、刘艺菲、胡哥、靳冬等等。

除此之外，电视节目还是非常重要的文化载体，有助于本土文化的输出。

八零、九零年代，香港剧集大批卖入内地，让观众都因此领略到了香港的风土人情，并心向往之；九零年代末，台湾偶像剧引入内地，让观众又领略到了台湾之美；新世纪，韩剧大举引入内地，韩流文化由此席卷大江南北……

文化是软实力的象征，能够对观众潜移默化，造成极其深远的影响。

美国就利用好莱坞在全世界各地推广美国的文化，输出美国的价值观，令观众不知不觉间就受到了它的洗脑。

夏天也想利用亚视的剧集，推广香港文化，华人文化，让全世界的人都了解香港，了解中國。

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“支出方面，制作节目，耗资一亿六千万港币；组织活动，耗资一千五百万港币；员工工资，耗资三千八百万港币；外购版权，耗资八百七十万港币。”她又说道，“总支出为两亿两千一百七十万，结余九千零八十万港币。”

亚视在制作节目方面是比较舍得投资。因为夏天对亚视没有太高的盈利要求，因此在大家的压力也就不大。没有着重在如何赚钱上，而都是放在了节目质量上。

这点就像是八零年代的内地一样，为了拍一部戏，可以花四五年的时间来准备。全国各地海选演员，全国各地取景，只为了精益求精。

比如《红楼梦》和《西游记》，一拍拍好几年，那真的是精雕细琢，不计工本，倾全国之力拍摄。放到利益至上，赚钱为先的新世纪，这种做法简直无法想象。

亚视虽然没有内地那么认真，但比起同在香港的无线，已经好得太多了。

比如拍古装戏《射雕英雄传》中成吉思汗大营时，无线只是在大屿山脚下搭了几个蒙古包，找了十几匹马，一百多位群演，就算是蒙古大汗的军营了。看起来简直就像是小孩子过家家一样。